Nicolas Party | Stage Fright

12. September 2021 bis 9. Januar 2022

Der Künstler Nicolas Party (* 1980 in Lausanne, Schweiz) hat ein Werk geschaffen, das die Malerei und ihre Geschichte und Rezeption bis ins kleinste Detail untersucht: Wie wird Licht erzeugt? Wie funktionieren Farben miteinander, wie Pinselstriche? In der Ausstellung „Stage Fright“ dehnt er seine Malerei mit einer monumentalen, ortsspezifischen Installation auf den gesamten Ausstellungsraum aus: Party bemalt die Wände und die Decke der großen Kuppelhalle und erschafft eine spektakuläre grüne Grotte. Partys immersive Wandmalerei referiert auf unzählige kunsthistorische Vorbilder, die unterirdische Höhlen darstellen. Gleichzeitig wird sie zu einem atemberaubenden und atmosphärischen Raumerlebnis für die Besucher*innen. Darüber hinaus präsentiert die Kestner Gesellschaft erstmals eine neue Porträt-Serie mit neun Werken. Die Porträts stellen aktuelle Fragen mit den Mitteln der Malerei. Partys märchenhaft surreale Bilderwelten stehen so in einem Spannungsverhältnis zwischen Abbild und Repräsentation, Darstellung und Abstraktion, Beobachtung und Imagination.

Ausgangspunkt von Nicolas Partys künstlerischen Arbeitsweise ist die Beschäftigung mit der Geschichte und Architektur eines Ausstellungsortes. Die spezifische Historie und Architektur der Kestner Gesellschaft als öffentliches Jugendstil-Schwimmbad inspirierte Nicolas Party zu dieser Wandmalerei in der Kuppelhalle, die ebenso als Gegenentwurf zu einem klassischen, neutralen White Cube betrachtetet werden kann. Auch die Porträts von Nicolas Party zeigen deutliche Referenzen an die Geschichte der Malerei, beispielsweise erinnert Partys neuestes Werk „Portrait with Curtains“ (2021) an surrealistische Gemälde von René Magritte, in denen häufig Vorhänge auftauchen. Party verzichtet dabei vollkommen auf Persönlichkeitsmerkmale, was die Figuren seltsam entfremdet und maskenhaft wirken lässt. Auch die aktuelle Fragestellung nach der Zuordnung des Geschlechts lässt Party offen.

 

Ericka Beckman | Fair Game

12. September 2021 bis 9. Januar 2022

Eine Welt, die von Strukturen und Systemen regiert wird, in der Leistung und Optimierung ständige

Anliegen darstellen und Gamifikation als Mittel der gesellschaftlichen Partizipation eingesetzt wird: Seit den frühen 1980er-Jahren – lange vor der Nutzung von sozialen Medien und virtueller Interaktion – erforschte die Videopionierin Ericka Beckman (* 1951 in New York) diese Themen in ihren Filmen.

Die Ausstellung „Fair Game“ in der Kestner Gesellschaft präsentiert die animierte Multimediainstallation „Nanotech Players“ (1989) und zwei Filme von Ericka Beckman, die in ihrem Werk eine zentrale Rolle spielen: ihren ersten 16-mm-Film „You the Better“ (1983) und ihren neuesten Film „Reach Capacity“ (2020), der erstmals in Deutschland gezeigt wird. Die Filme liegen fast 40 Jahre auseinander und doch verhandeln beide ein aktuelles Thema: die Verwendung des Spiels als Strukturierungsmittel der kapitalistischen Gesellschaft. Die Künstlerin stellt die Frage: Kann ein dominierendes System jemals überlistet werden?

Mit der Ausstellung, die in Kooperation mit dem M Museum in Leuven, Belgien, entstanden ist, präsentiert die Kestner Gesellschaft die erste institutionelle Einzelausstellung von Ericka Beckman in Deutschland. Damit soll ein Fokus auf die Videopionierin gesetzt werden, die bereits in den 1970er-Jahren mit immersiven Videoräumen und Kritik an kapitalistischen und patriarchalen Strukturen auf sich aufmerksam machte.

 

Jongsuk Yoon | Gang 

12. September 2021 bis 9. Januar 2022

Die Künstlerin Jongsuk Yoon (* 1965 in Onyang, Südkorea) realisiert für die Kestner Gesellschaft ein monumentales, farbintensives Gemälde im oberen Foyer und ein weiteres großformatiges Werk im unteren Lichtgraben. Sie bezeichnet ihre von der Natur inspirierten abstrakt-expressionistischen Bilder als „Seelenlandschaften“ – innere Landschaften, in denen sich Farbe und Form, Fläche und Geste überlagern und zu einer poetischen Erzählung verschmelzen. Die Wurzeln ihrer künstlerischen Praxis liegen in der asiatischen und europäischen Tradition – im Expressionismus, der Höhlenmalerei und der asiatischen Tuschemalerei. Über ihren Arbeitsprozess sagt Jongsuk Yoon: „Der Malprozess ist wie ein Dialog, eine Art von Kommunikation zwischen dem Bild und mir. Ideen und Gedanken formulieren sich beim Arbeiten. Ich arbeite spontan und bewusst planlos. Ich verbringe viel Zeit mit Sehen und Denken, bis ich eine Vorstellung davon bekomme, was das Bild braucht.“

 

Tim Etchells | Let it come, Let it come

12. September 2021 bis 9. Januar 2022

 

„Let it come, Let it come“ – mit diesen Worten zitiert der britische Künstler Tim Etchells (* 1962, Stevenage, UK) in seinem gleichnamigen Werk aus der englischen Übersetzung von Arthur Rimbauds bahnbrechender lyrischer Textsammlung „Une Saison en Enfer“ (dt. Eine Zeit in der Hölle, 1873). „Let it come, Let it come, the time we can love”. Tim Etchells Arbeit für die Fassade der Kestner Gesellschaft formuliert diese innige Bitte als gesellschaftlichen Imperativ, als kühne Forderung nach einer zukünftigen Welt, die es wert ist, geliebt zu werden, nach einer lang ersehnten Zukunft, in der Liebe endlich möglich ist. Etchells ist dafür bekannt, mit seinen Arbeiten Inhalt und Kontext eines Textes in Dialog miteinander zu setzen. „Let it come, Let it come“ stellt Rimbauds historische, zutiefst persönliche Sehnsucht in den Kontext der gegenwärtigen globalen Situation: Pandemie, Lockdown, Social Distancing, ein Rechtsruck der Politik und die anhaltende Unterdrückung der Rechte von LGBTQ+-Menschen.

Malte Taffner | A Fragment of Eden

12. September 2021 bis 9. Januar 2022

Der Künstler Malte Taffner (* 1994 in Rinteln) beschäftigt sich mit Prozessen und Infrastrukturen, die die Koexistenz und den Austausch von Pflanzen, Tieren, Menschen und Maschinen ermöglichen. Um dieses Zusammenleben zu erforschen, entwickelt er die Vision eines synthetischen Edens: ein großer Spielplatz mit lebenden Architekturen aus Pflanzen und Myzel, Verkehrswege, die aus stromerzeugenden Bodenplatten bestehen. Riesige Glaskuppeln, die künstliche Klimata für eine diverse Vielzahl an Pflanzen erzeugen. Tiere, die herumstreunen. Algenbecken als große Sauerstoffgeneratoren. Überall winden sich elektronische Apparaturen, Pilze wuchern und Insekten tümmeln sich, befruchten sich gegenseitig und wachsen zusammen.

In der Installation „A Fragment of Eden“, die auf dem Goseriedeplatz gegenüber der Kestner Gesellschaft entstehen und wachsen wird, wird ein Ausschnitt aus dieser utopischen Fiktion in den realen Raum gebracht und erfahrbar gemacht. Die kreisförmige Erdfläche unter dem großen Baum wird zu einer Blumenwiese umgestaltet und mit begehbaren Ebenen aus Gitterrosten kombiniert, die in verschiedenen Größen und Höhen auf der Wiese arrangiert werden. Die Gitterstruktur der Roste erlaubt es dem Licht und der Luft ungehindert durch die Ebenen zu dringen, wodurch das Pflanzenwachstum nicht gehindert und die Koexistenz von Pflanzen, Tieren und Menschen ermöglicht wird. Auf diese Weise wird eine Bühne der Interaktion und des Austausches etabliert. Die unterschiedlichen Ebenen ermöglichen nicht nur einen anderen Blickwinkel auf das kleine Ökosystem der Blumenwiese und des Baumes, sondern auch auf den gesamten umliegenden Platz. Der kleine Garten wirkt als Kontrast zu dem sonst eher grauen Platz, der mit seiner Offenheit und der anliegenden Straße vielmehr einen Transitort für vorbeikommende Passant*innen darstellt. Das wachsende Grün dagegen wird so zu einem Fragment des Eden, das zum Verweilen einlädt.

Mehr Informationen unter: www.kestnergesellschaft.de

Veranstaltungen

 

Künstlergespräch mit Nicolas Party 

Samstag, 11. September 2021, 12 Uhr

Eintritt frei

Am Tag der Eröffnung seiner Ausstellung „Stage Fright" spricht der renommierte Schweizer Künstler Nicolas Party (* 1978 in Lausanne, Schweiz) mit dem Direktor der Kestner Gesellschaft Adam Budak über seine Kunst und die besondere Herausforderung, die große Kuppelhalle im Obergeschoß in eine Grotte zu verwandeln.

Anmeldung erforderlich: kestner@kestnergesellschaft.de oder Tel. 0511 – 70 120 0

 

Eröffnung: Nicolas Party, Ericka Beckman, Tim Etchells, Jongsuk Yoon, Marcello Maloberti, Malte Taffner 

Samstag, 11. September 2021, 19 Uhr Uhr

Eintritt frei

Zur Eröffnung der Ausstellungen von Nicolas Party, Ericka Beckman, Tim Etchells, Jongsuk Yoon, Marcello Maloberti und Malte Taffner sind alle herzlich eingeladen. Am Eröffnungsabend installiert der italienische Künstler Marcello Maloberti (* 1966 Codogno, Italien) auf dem Goseriedeplatz die Arbeit „Circus“ (2003/2019). Es handelt sich um eine Art kleinen Vergnügungspark mit Musik und Essen rund um ein Marktstandzelt. Maloberti errichtet seinen Wanderzirkus seit 2003 in mehreren italienischen und europäischen Städten, unter anderem in Imola, Mestre, Palermo, Vitry/Paris und auf der Biennale in Thessaloniki. In der temporären Installation sollen verschiedene Menschen zusammenkommen, wie zum Beispiel Bewohner*innen des Stadtraums sowie Passant*innen und Gäste. Dank der Rolle des Künstlers, der die Leitung dieses Projekts unter allen Beteiligten aufteilt, entfallen Hierarchien und es entsteht ein offener Raum des Austauschs und Dialogs. So repräsentiert der Zirkus kurzzeitig ein neues urbanes und gesellschaftliches Zentrum.

Anmeldung erforderlich: kestner@kestnergesellschaft.de oder Tel. 0511 – 70 120 0

 

Gespräch mit der Künstlerin Ericka Beckman 

Sonntag, 12. September 2021, 16 Uhr

Eintritt frei

Die US-amerikanische Künstlerin und Videopionierin Ericka Beckman (* 1951 in New York) spricht mit Adam Budak, Direktor der Kestner Gesellschaft über ihre Kunst. Im Zentrum ihrer Filme steht die strukturelle Verbindung von Spiel und Immobilienmarkt.  

 

Anmeldung erforderlich: kestner@kestnergesellschaft.de oder Tel. 0511 – 70 120 0

 

Programm für Kinder

 

Kestnerkids machen Kunst

Samstag, 18. September 2021, 15 – 16.15 Uhr, 4 bis 6 Jahre

In Anlehnung an unsere aktuellen Ausstellungen werden die Kinder selbst aktiv: Sie malen, basteln und experimentieren mit verschiedenen Materialien und erschaffen eigene Kunstwerke.

Für Kinder im Alter von 4 bis 6 Jahren, die Teilnehmerzahl ist auf 12 Kinder begrenzt. Anmeldung erforderlich unter: kestnerkids@kestnergesellschaft.de

 

Kestnerkids sehen Kunst

Donnerstag, 23. September 2021, 16.30 Uhr                                                                                  

Gemeinsam mit anderen Kindern und erfahrenen Kunstpädagog*innen erkunden die Kinder für eine Stunde die aktuellen Ausstellungen.  

Für Kinder im Alter von 5 bis 12 Jahren, die Teilnehmerzahl ist auf 12 Kinder begrenzt. Anmeldung erforderlich unter: kestnerkids@kestnergesellschaft.de

 

Führungen und Kunst Gespräche

Führungen

Wir bieten wieder regelmäßige Führungen durch unsere aktuellen Ausstellungen an. Erleben Sie die aktuellen Ausstellungen mit einer Führung. Momentan können bis zu 10 Personen teilnehmen. Anmeldung erforderlich unter: kestner@kestnergesellschaft.de, Tel. 0511 – 70 120 0.

Regelmäßige Termine: 

Donnerstag, 18.30 Uhr

Freitag, 14 Uhr 

Samstag, 15 Uhr

 

Kunst Gespräche 

Jeden Sonntag, 15–18 Uhr

Sonntags stehen unsere Vermittler*innen in den Hallen und kommen mit den Besucher*innen über die aktuellen Ausstellungen ins Gespräch. An den „Frag mich!“-Shirts ist das Vermittlungsteam leicht zu erkennen. Die Gespräche finden auf Abstand und mit Maske statt.